A petición de un grupo de escritores de ciencia ficción el manual Cómo escribir una historia de superhéroes estará gratis desde el 1 hasta el 5 de febrero de 2019.
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Héroes de cajón, gratis en Amazon
Pues se ha dicho, o mejor escrito. Después de muchos ires y venires por fin he publicado Héroes de cajón y me siento muy contento.
Es tal la felicidad que decidí regalarlo durante este fin de semana.
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Sí, Héroes de cajón gratis
Creo que es lo más justo, ya que la mayoría ha estado conmigo durante este largo camino. ¡Pero date prisa, Héroes de cajón estará gratis SOLO durante este fin de semana en Amazon! El día lunes regresará a su precio normal.
Y, aunque me da fatal eso de la sinopsis:
Y, aunque me da fatal eso de la sinopsis:
Tras la ley que prohibió las actividades heroicas, los alfahumanos debieron adaptarse a una nueva etapa como ciudadanos comunes y corrientes, con empleos aburridos y vidas monótonas alejadas de las aventuras. Sin embargo, una serie de eventos desafortunados llevará a Garra, la exsuperheroína más odiada e incomprendida del mundo, al centro de la acción, y las decisiones que tome ante esta nueva amenaza salvarán el día o terminarán por hundirla aún más en el pozo del rechazo y la humillación.
Es mi primera novela publicada. Espero que sea de su agrado y si encuentran algún error o no les gusta me lo hagan saber para corregirlo y mejorar.
También se aceptan reseñas, comentarios en Amazon, Goodreads y recomendaciones.
Besos y gracias por aguantarme.
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¿Qué podemos aprender los escritores de la película Wonder Woman?
Sí. Lo acepto. Lloré como un niño viendo Wonder Woman. ¿Por qué carajo continuamos diciendo Wonder Woman cuando es Mujer Maravilla?
Es imposible, para alguien que adora el mundo de los superhéroes y que ha escrito un libro del género (por cierto, ¿a cuál género pertenecen las novelas de superhéroes?), pasar por alto los aspectos positivos y negativos de esta película, por lo que, como hicimos con la infame Escuadrón Suicida, analizaremos cómo puede ayudarnos la Princesa Diana en nuestro proceso creativo.
Lo que los escritores podemos aprender de Escuadrón suicida
¿Qué dices? ¿Que los escritores solo podemos aprender de la lectura de otros libros?
Puede que sea cierto, pero si algo he concluido es que existen diferentes maneras de estimular la creatividad y una de ellas es la observación. Además, los guiones cinematográficos y los libros comparten demasiadas similitudes como para dejar pasar la oportunidad de aprender el uno del otro.
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| ¿Alguno sabe cómo se llama el indio escalador?
Antes de empezar con los consejos y la crítica, aclaro tres cosas:
Primero, soy un gran admirador de los superhéroes y de los cómics, aunque me inclino más por Marvel. Si no lo crees te invito a leer mis entradas sobre superhéroes. La que habla de los superpoderes y la que enseña a crear villanos.
Segundo, me encantó la película, a pesar de lo que diga la crítica y la vería de nuevo si alguien paga la entrada.
Y para terminar mis aclaraciones previas, durante la lectura podría haber destripe de la película, por lo que si no la has visto te arriesgas por tu propia cuenta.
Empecemos... |
Encuentra la motivación
Nadie hace nada porque sí. Esa es la verdad. ¿Cómo haces para que un grupo de desadaptados se unan y salven al mundo?
Muy sencillo, conmuta sus condenas en prisión, ponles un collar explosivo y amenázalos con estallar si no colaboran. ¿Necesitas más motivación?
Los escritores debemos tener presente, desde antes de empezar a escribir, cuál o cuáles son las motivaciones de nuestros personajes. Incoherentes o no, estas razones son las que los impulsarán a avanzar en la historia y crearán conflicto.
Sacar adelante a su hija es el combustible que necesita Deadshot para hacer parte del equipo, pero no todas las motivaciones son iguales o siquiera poseen algún tipo de moralidad.
¿Cuál es la motivación de Hannibal Lecter?
Si te parece una actividad un tanto difícil, puedes hacer uso de un interrogatorio, en el que por medio de varias preguntas tu personaje esclarecerá este aspecto. ¿Qué preguntar?
Empezaremos por lo más básico:
¿Por qué haces/hiciste/harás esto o aquello?
¿Quién es el culpable por lo que haces?
¿Tiene algo que ver con alguna situación de tu infancia/adolescencia/ciclo vital?
¿Es inevitable que actúes de esa manera?
A medida que avances con el interrogatorio la verdadera motivación aparecerá tan clara que el personaje tomará un nuevo rumbo.
Personajes inesperados
Vuelvo a preguntar quién sabe o recuerda el nombre del personaje indio que intenta escapar en una cuerda y cuya cabeza explota, quedando cual péndulo en algún momento de la película. Tan solo los conocedores del mundo de DC Comics dirán que su nombre es Slipknot y es un experto en el manejo de las cuerdas.
La gran falla fue que el personaje aparece avanzada la película y Deadshot le pregunta algo. Así como si nada.
¿Y este quién es? ¿Por qué sabemos quienes son los demás pero no tenemos ni idea de este nuevo personaje?
Porque lo incluyeron de relleno, sin presentación previa. Alguien dirá que su participación iba a ser tan corta que no merecía introducción, pero si el morbo de la película es la heterogeneidad de sus personajes, unos segundos de Slipknot no caerían mal.
Que esto no ocurra en tus escritos. Un personaje no puede aparecer en una escena charlando y participando como si siempre hubiera estado allí.
Recuerda que introducir a un personaje literario es muy diferente, por lo que es necesario tener en cuenta el siguiente consejo:
Minimiza la descripción física de los personajes. Deja que los lectores los conozcan por medio de sus acciones o por la información que suministren otros personajes.
Ejemplo: Su curvilíneo cuerpo se convirtió en mi mayor pesadilla.
Equilibra la comedia
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| Oh Harley, si supieras el rato que me hiciste pasar |
Lo resumo. las intervenciones cómicas de Harley Quinn fueron tan frecuentes que en algunas ocasiones se encontraban fuera de contexto; además, las carcajadas de algunos espectadores durante la película irrumpían en mi tímpano sin que yo viese u oyese algo siquiera gracioso.
No me maten. Harley Quinn es el alma de la película y sin ella hubiese sido un desastre monumental, pero con tanto protagonismo cualquiera lo habría hecho.
Cuando deseamos introducir humor en nuestros libros, debemos hacerlo con mesura, entendiendo que el humor puede proveernos relajantes párrafos que los lectores disfrutarán y agradecerán, pero que en exceso provocará un desequilibrio en la historia, a no ser que tu historia sea una alocada y desenfrenada comedia.
Bien lo dice H.R.F. Keating.
Y no solo las bromas y los episodios divertidos deberían ser relevantes para el tema principal del libro (por muy ligero que sea) sino que tampoco habrá que olvidar que un buen chiste pierde si a continuación le sigue muy de cerca otro buen chiste. Y ambos pierden gracia si van seguidos muy de cerca por un tercero, también muy bueno.
Lo importante es mantener el equilibrio. El maldito equilibrio.
En la escena en que los personajes beben en un bar y uno de ellos expresa sus sentimientos, se crea un momento dramático, que es opacado y olvidado casi de inmediato por un chiste o comentario de Harley Quinn. A nadie le importa un pepino que el personaje en cuestión haya quemado a su propia familia.
Que los personajes no desaparezcan
¿En qué ciudad se desarrolla la película? ¿Dónde carajos está Batman si el mundo se está yendo al infierno?
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| Ah, ya sé dónde estaba Batman |
Las apariciones del murciélago son contadas. Apenas dos secuencias retrospectivas y una conversación al final, durante los créditos, con media sala desocupada. Consejo: no abandones la sala tan rápido.
Cuando mi hermano se quejó por ello le expliqué que personajes tan profundos e importantes como Batman dejarían en segundo plano al escuadrón, por lo que estuvo correcta su no intervención en la película. Lo que estuvo mal fue que nunca se nos explicó el porqué de su desaparición.
Nuestros personajes no pueden desaparecer así, a no ser que forme parte de la historia y su ausencia sirva para avanzar la trama, o estés escribiendo sobre un secuestro, tu sabrás.
En la peli, bien podría haberse solucionado este impase de dos formas:
1. Cambiando de escenario y enviando al escuadrón fuera del área de influencia de Batman. Aquí en Colombia habría estado bien contra tanto corrupto.
2. Mostrando, explicando o señalando, de forma directa o indirecta, que Batman se encontraba desaparecido, ocupado, viajando, teniendo sexo, enfermo de Zika, lo que sea...
Orgía de personajes
Sí, orgía. Lo que tanto me gusta. Si algo tienen estas películas sobre equipos y superhéroes es la oportunidad de introducir más y más personajes.
Lo vimos en Los Hombres X y en Los Vengadores. Si fueron buenas o malas películas no es mi decisión, pero en la variedad de caracteres se centra el éxito de esta obra.
En esta entrada explico de manera más detallada cómo controlar un libro con demasiados personajes sin que pierdas el control de ellos.
Recalco, el autor logra salir airoso cuando otorga a cada uno de sus personajes características físicas, psicológicas y sociales diferentes.
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| Qué bien se ve esta versión animada. Por cierto, ¿Cuál termina siendo el indio de las cuerdas? |
Deadshot es un asesino a sueldo y experto en armas, con una hija por quien da la vida, y aunque comparte con Rick Flair habilidades parecidas, son personalidades opuestas que no generan ningún tipo de confusión.
Harley Quinn, además de ser una de las pocas mujeres, es una bufona y una enferma mental, muy diferente a la honorable asiática Katana y la diabólica Encantadora.
El resto de personajes, secundarios todos, son tan diversos que incluyen a un latino lo más de amable, una bestia mal aprovechada y un australiano cliché. Ah, y un personaje indio, usado como relleno para morir sin que sepamos nada de él.
Pero por sobre todos, Amanda Walker, la jefa manipuladora y sin escrúpulos, que hace parecer a nuestros villanos unos santos.
Y Batman y El Joker. Nadie más. (Nótese la acidez en este párrafo).
Entonces, querido escritor, no temas en incluir muchos personajes. Si sigues los consejos que doy en el enlace, defines la voz y el carácter de cada uno, no tendrás ningún problema. ¡Qué vivan las orgías!
Actualización: tras analizarlo muy bien, otro personaje se lleva el premio al de más corta duración: Monster T. ¿A qué no saben cuál personaje de DC Comics es y cuál es su participación en la película?
Los antagonistas deben estar a la altura
El enfrentamiento final, la gran decepción de la película. Confuso y precipitado hasta más no poder. ¿En dónde quedó ese villano que destroza trenes con un movimiento de su mano y lanzaba rayos? ¿Qué pensaba dando patadas y puños a los miembros del escuadrón?
Amigos escritores, como dice John Ostrander, creador del Escuadrón Suicida:
El antagonista siempre debe estar bien definido y es quien provee todo lo necesario para definir al protagonista. El antagonista, por lo general, establece la trama y el movimiento de la historia.
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| Gargamel, tú si eras un buen villano |
Si algo aprendí de la película en cuanto al villano, es que este debe poseer motivos comprensibles para su actuar, situación que no aparece en la película, en la que Encantadora y su hermano hacen lo que hacen porque... Se me olvida ¿Para qué crean esos monstruos mequetrefes?
La siguiente regla vale para las películas de cómics, pero nosotros deberíamos tenerla en cuenta cuando escribimos:
Una película de cómic es solamente tan buena como su villano principal.
El clímax de las historias no siempre conlleva un enfrentamiento o lucha, pero si es inevitable en tu libro, ten en cuenta estos rasgos de un antagonista con peso:
1. Siempre está tratando de lograr algo.
2. Actúa por sobre los deseos personales.
3. Debe estar muy motivado para actuar.
4. Debe tratar de evitar algo.
5. Trata de ganar algo.
6. Está dispuesto a adaptarse.
7. Debe ser convincente.
8. Oculta cosas.
9. Está en el camino hacia la meta del protagonista.
Para terminar, se me quedan otros consejos, como la importancia de cerrar todas las subtramas, que algunas muertes de personajes son necesarias y que no siempre se debe profundizar en TODOS los personajes; pero creo que esto es suficiente para decir... Sí me gustó la película.
Escribir una historia de superhéroes: los villanos
No hay una buena historia de superhéroes sin sus némesis: los villanos.
Estos personajes, cuya maldad y perversidad no tienen límites, son la razón de ser de nuestros protagonistas y quienes en muchas ocasiones se llevan todos los aplausos por su infinita capacidad para poner a los personajes en situaciones inverosímiles.
Son el alma y vida de la historia. Si tu villano no se gana el rencor del lector, obtendrás un resultado poco satisfactorio, pues de lo seguro será un antagonista aburrido.
Cuando creamos un villano, debemos tener a nuestro héroe en la mente, ya que ambos deben encajar de manera exacta y en este enemigo debe permanecer el concepto del protagonista, me explico, si Batman habita en un mundo oscuro y frío como Gotham, el villano debe sonar a Gotham, caso contrario con Steve Rogers o El Capitán América, cuyo enemigo más que oscuro, es la representación de lo antiamericano, la falta de principios y de ética. En palabras románticas, villano y héroe son hechos el uno para el otro.
En nuestra entrada anterior hablamos sobre los superpoderes y sus características. Pues es importante que la capacidad de hacer el mal del villano iguale o al menos sea comparable con la superhabilidad del héroe.
A continuación se expone una serie de conceptos que por lo general funcionan bien como contraparte en las historias de superhéroes, pero que sirven para crear un buen antagonista/villano de cualquier tipo de historia y que debemos tener en cuenta al momento de la creación o puesta en marcha.
La mitad oscura
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| Imagen extraída de comicvine |
El arquetipo clásico. El enemigo que muestra la parte oscura del héroe. Llamémoslo algo así como su doble o gemelo malvado. Hoy en día casi todo superhéroe que se respete debe hacer frente a esta amenaza.
En algunos casos, el Doppelganger (es el concepto con que se conoce este tipo de personajes) tiene relación directa o indirecta con el protagonista y puede que sus caminos se hayan cruzado alguna vez en el pasado sin saberlo. Además, si somos ingeniosos podremos usar al Doppelganger como ejemplo de lo que hubiese sido del héroe si hubiese seguido otro camino.
Otro hecho importante es que introducir a este villano nos ayuda a resaltar mucho más las virtudes del héroe.
Para citar algunos ejemplos, Superman tenía a Bizarro y a Superman Cyborg, Batman a Man-Bat, Spiderman a Doppelganger.
La antítesis
Mientras que la mitad oscura se parece mucho al héroe, la antítesis enfrenta y se opone al héroe en algún aspecto. Es decir, si nuestro superhéroe no posee habilidades, el villano las poseerá todas. En conclusión, la antítesis desafía el concepto de nuestro héroe como una fuerza contradictoria directa, convirtiéndose por lo tanto en su archienemigo.
Por ejemplo, el mayor enemigo de Batman, un hombre frío y serio de traje oscuro, es El Joker, un payaso enfermo y demente de ropa colorida, pero casi tan inteligente como el propio Batman.
De eso trata la antítesis del héroe. ¿Quién es entonces la antítesis de Superman, el hombre más fuerte del mundo? Nadie más idóneo que Lex Luthor, un simple mortal.
Un ejemplo simple es el Capitán América, cuyo archienemigo es Cráneo Rojo, un nazi que va en contra de los principios liberales y democráticos de los Estados Unidos, además de relacionarse con el rojo comunista.
La amenaza épica
Nada más amenazante que la probabilidad de que el planeta Tierra sea destruido bajo las manos de una fuerza más allá de las posibilidades del héroe. De eso trata la amenaza épica.
Es un arma que está por encima de los villanos normales, con la función de hacer creer que todo está perdido y que incluso nuestro héroe, con todas sus habilidades, no podrá hacerle frente. En fin, da un aire de que todo está perdido.
Es importante no incluir demasiadas amenazas épicas o perdería el sentido de importante, pues son algo raro, que ocurren o aparecen una vez en un millón de años. La mayoría de las veces provenientes del espacio o dormidas bajo tierra por una eternidad. Sea cual sea la razón de su aparición, también debe haber un villano específico para estas amenazas. ¿Es posible que El Pingüino decida destruir todo el planeta Tierra? En tus sueños. Amenaza épica=Villano épico.
Darseid, Apocalipsis, Thanos y Dark Fénix entre otros son amenazas épicas.
Potencia, concepto y personalidades de los villanos
Establecer estos tres aspectos crea el contraste entre el villano y nuestro héroe, además de que nos ayudan a definir mejor a este último.
La mejor forma de hacer esto es tomar un rasgo de nuestro héroe, ya sea el poder, un rasgo de su personalidad o un aspecto de su concepto y en base a este construir un villano que lo contrarreste.
Enemigos específicos de poder. Son los más fáciles y comunes. Si la habilidad principal de nuestro héroe es la superfuerza, usar a otro personaje también fuerte no genera contraste ni conflicto. En cambio, si ingresamos a un enemigo intangible o demasiado rápido para ser golpeado, nos encontramos en un verdadero villano digno de respeto.
Enemigos específicos de concepto. Este villano no está relacionado con habilidades ni nada por el estilo, se trata de crear un enemigo que difiera del concepto que tenemos del héroe. Si tu héroe es un vigilante buscado por las autoridades y un paria de la sociedad, su villano puede ser alguien popular con buena publicidad.
Enemigos específicos de personalidad. Aunque son raros, son muy útiles para fortalecer el carácter tanto del uno como del otro. Una vez más, el contraste es la clave. Si poseemos a un héroe demasiado precavido, cuidadoso y estricto, nuestro villano será desordenado, aventurero y estrepitoso. O quizás enfrentemos al irresponsable joven contra la sabiduría de un anciano.
Otra forma de usar este aspecto es que en vez de contrastar la personalidad del héroe, la exageremos al extremo. Qué tal un héroe bromista e ingenioso contra un villano más jocoso e ingenioso. Pondríamos en jaque a nuestro protagonista.
Lo importante a la hora de introducir villanos en nuestra historia de superhéroes es garantizarles una razón de ser, de actuar y de pensar, de manera que no estén allí solo para convertirse en un obstáculo sin sentido, parlotear incansables monólogos o ser el saco de boxeo del protagonista. Podemos otorgarles ambiciones, miedos, deseos y conflictos, tal como el héroe, de modo que generen emociones en los lectores e incluso lleguen a estar de su parte.
Escribir una historia de superhéroes: los superpoderes
Desde que los superhéroes existen nos han cautivado con historias llenas de aventuras, odiosos villanos y superpoderes, manteniéndonos al borde de nuestros asientos a la espera de cada capítulo en un absurdo cliffhanger, en el cual hoy reconocemos que siempre, por descabellada que fuera la situación, saldría airoso.
Desde el papel hasta el cine, las aventuras de estos seres superiores, capaces de derribar cualquier plan por maquiavélico que fuera, han forjado la vida de muchos de nosotros.
Por eso he creado esta entrada, dando vida a una idea que durante mucho tiempo ha rondado mi mente, crear una novela de superhéroes. Aunque lo neguemos, todos alguna vez hemos soñado con ser Stan Lee, no digas lo contrario.
Hoy hablaremos de los superpoderes.
Los superpoderes
No todos los superhéroes poseen superpoderes o deben hacerlo, pero una aventura sin las habilidades extraordinarias de atravesar paredes, fuerza sobrehumana y velocidad extrema, no es aventura.
Claro que podemos hablar de algunos personajes que cumplen con sus funciones heróicas sin estos dones, como lo hace su mayor exponente, Batman, o quizás Rorscharh, pero en ese caso estaríamos hablando de vigilantes, que también es una opción muy aceptable.
No voy a enumerar poderes, ya que en algunas paginas los encontramos con solo dedicarle algo de tiempo ¿que tu personaje convierte todo lo que toca en frutas? dale.
A continuación hay una serie de preguntas que podemos hacernos al idear este concepto del poder.
¿Qué tipo de poderes poseen tus personajes? ¿Los poderes permanecen activos todo el tiempo o se activan de manera regular? ¿De dónde provienen los poderes? La magia es una buena posibilidad, pero algunos lectores no estarían de acuerdo con esto (por cuestiones religiosas, inclinaciones de ciencia ficción, etc) Es muy común que el personaje haya estado expuesto a alguna clase de radiactividad o la razón sea una mutación de su material genético (¿mi capacidad de dominar el fuego proviene de mis genes?), o para no ir más lejos, usemos Wild Cards, de George R. R. Martín, en la cual un extraño virus alienígeno es liberado sobre los cielos de Nueva York proporcionando superpoderes a unos cuantos sobrevivientes, los cuales se dividen en Ases (se dedican a hacer el bien) y en Jokers (los malvados). El origen de los poderes debe ser lo suficientemente creíble hasta para un mundo de ciencia ficción.
Es vital incluir la historia del origen, contando como los obtuvieron y porqué decidieron usarlos para luchar contra el crimen. Puede ser revelado al inicio de la historia (aburrido) o durante la misma mediante retrocesos, o quizás al final, al estilo Wolverine. Mira que este tópico es uno de los más usados últimamente en el cine: los orígenes.
He aquí algunos de los orígenes más comunes que encontramos en los cómics.
El elegido: como cuando el anillo de poder selecciona a su portador en Linterna Verde.
Héroes no humanos: son superhumanos simplemente porque no son humanos, como Superman o el Detective Marciano. Pueden provenir del espacio o de un reino mistico como La Mujer maravilla o Aquaman.
Accidente de laboratorio: por azares del destino, sobrevivieron a un accidente que a cualquier otro hubiese causado la muerte, tal como Spiderman o The Flash.
Autocreado: un tipo de ingeniero o científico inventa algo que le otorga habilidades para ayudar al mundo, como lo hace Iron Man o Henry Pyn (Antman) Estos personajes pocas veces venden su secreto al mundo,
Una táctica interesante es incluir poderes que a la vista pueden parecer inútiles y hallar la forma de volverlos esenciales para salvar el día. Por ejemplo, en Crepúsculo encontramos vampiros con poderes magníficos mientras que otros apenas llaman la atención: Rosalie Hale con su extrema belleza y Esme Cullen con el poder del amor ¿WTF?
He aquí algunos de los orígenes más comunes que encontramos en los cómics.
El elegido: como cuando el anillo de poder selecciona a su portador en Linterna Verde.
Héroes no humanos: son superhumanos simplemente porque no son humanos, como Superman o el Detective Marciano. Pueden provenir del espacio o de un reino mistico como La Mujer maravilla o Aquaman.
Accidente de laboratorio: por azares del destino, sobrevivieron a un accidente que a cualquier otro hubiese causado la muerte, tal como Spiderman o The Flash.
Autocreado: un tipo de ingeniero o científico inventa algo que le otorga habilidades para ayudar al mundo, como lo hace Iron Man o Henry Pyn (Antman) Estos personajes pocas veces venden su secreto al mundo,
Una táctica interesante es incluir poderes que a la vista pueden parecer inútiles y hallar la forma de volverlos esenciales para salvar el día. Por ejemplo, en Crepúsculo encontramos vampiros con poderes magníficos mientras que otros apenas llaman la atención: Rosalie Hale con su extrema belleza y Esme Cullen con el poder del amor ¿WTF?
¿Cuál es el alcance de los poderes de tu héroe? Hay héroes semi-dioses como Superman, que si lo quisieran podrían destruir todo el planeta con un dedo y otros que son héroes humanos como el Capitán América, cuyo daño no excede lo local. Entre ambos grupos hay una serie de opciones que podemos escoger.
¿Cuántas personas incluiremos con poderes? Si se trata de más de un personaje, debemos analizar si poseen los mismos poderes, lo cual requerirá manejar niveles variados a fin de conservar algo de diversidad. Es muy común el uso de un solo superhéroe, de manera que la trama se centre en él como protagonista.
La serie Héroes nos muestra a un grupo de personas ordinarias que descubren que poseen poderes extraordinarios. Aunque en un principio el grupo es limitado (Claire con su poder de regeneración, Hiro Nakamura y la teletransportación o los viajes en el tiempo, entre otros), poco a poco se va ampliando el repertorio de personajes con poderes y se va esclareciendo la historia.
¿Y cómo se distribuyen los poderes? ¿De manera aleatoria al estilo X-Men? Si no es al azar, podemos usar el criterio selectivo (Wolverine, Capitán América) o el limitado (Una extraña orden selecciona a los candidatos a poseer el poder, estilo Linterna Verde)
La manera como trabajemos el aspecto de los poderes será la clave del éxito en nuestra novela. Algunos recomiendan poner un límite al uso de los poderes y la necesidad de recarga (maná, por ejemplo). Otros consideran que los poderes deben estar disponibles siempre que el héroe los necesite.
¿Controla sus poderes o debe aprender a usarlos? Un buen gancho para la historia es que el personaje deba aprender, poco a poco, a perfeccionar sus habilidades, de manera que evitemos al típico héroe que de la noche a la mañana ya controla su capacidad de crear dobles de sí mismo. Para ejemplo Spiderman o The Flash.
¿Controla sus poderes o debe aprender a usarlos? Un buen gancho para la historia es que el personaje deba aprender, poco a poco, a perfeccionar sus habilidades, de manera que evitemos al típico héroe que de la noche a la mañana ya controla su capacidad de crear dobles de sí mismo. Para ejemplo Spiderman o The Flash.
Para finalizar tendremos en cuenta la personalidad del héroe: nos decidiremos por el héroe tradicional, noble y honrado, o usaremos el antihéroe estilo Rorscharh de The Watchmen. Esta decisión nos obliga a seleccionar con precaución el superpoder, ya que un loco asesino que piensa que está obrando bien, puede ser un peligro si posee superfuerza. O simplemente otorgale a Frank Castle (The Punisher) superfuerza y blindaje a ver qué maravillas puede hacer.
Y no podemos olvidar:
Debilidades. Para mí esta es la clave de un buen héroe. No obtenemos historia con un personaje que lo puede hacer todo y que nadie puede contra él. Pero no hablamos de piedras extraídas de su planeta natal, hablamos de debilidades reales, de hecho, muchas de ellas son resultado directo de sus superpoderes. El personaje con el poder de controlar la electricidad podría correr el riesgo de electrocutarse a sí mismo y a los demás durante una tormenta. Otra debilidad puede ser un superpoder demasiado bajo. Volver el superpoder un arma de doble filo le otorga realismo a la historia y nos ayuda a crear conflicto.
Mujeres con superpoderes. Las chicas con superpoderes no necesariamente deben ser de pechos grandes, trajes ceñidos al cuerpo y belleza exagerada. No seamos sexistas ni nos dejemos llevar por los estereotipos. Mucho menos usemos a la superhéroinas como víctimas para sacar lo mejor de los héroes masculinos.
Elegir el poder del héroe es una de las mejores etapas en el proceso de escritura, sino la más divertida después de la creación del villano, por lo que no debemos tomarnos muy en serio, hacer una lista de opciones e ir probando hasta que estemos a gusto.
Si te gustó este artículo y buscas ampliar tu conocimiento sobre superpoderes, te invito a descargar la guía gratuita sobre las 5 grandes dudas al momento de escribir una historia de superhéroes.
¿Te ha gustado esta entrada? ¿Volviste a tu niñez? ¿Sientes un deseo infinito de buscar ese traje de látex en el armario?
